1. Hybrid 27:59

2. Cyanide 5:03


Recorded by Radio France on 25-08-2011 at Météo Festival in Mulhouse, France. A concert organized by France Musique.

Artwork : Isabelle Vigier

Mastering by Chicha de Kanter




Mayas frames her instrument not as 88 keys arranged in tidy scales, but as a sonorous tangle of wood and wire, she produces sounds with a wide dynamic range, playing the whole piano, inside and out, including dramatic percussive effects from banging and scraping the frame of the instrument and the strings. Abdelnour has developed extended techniques and complex patterns of sound production, exploring the microtonal aspects of the saxophone and its high-pitched tones. she employs subtle tonguing techniques, unpitched breaths, spittle-flecked growls, biting, slicing notes and breathy echoing sounds from the bell of her horn. The 2 tracks were recorded at a concert organised by Radio France at Meteo Festival, Mulhouse.

Both have styles that are idiosyncratic and distinctive, their sounds eloquently conveying the physicality of what they do – listening to their music conjures up images of them playing it. The pair interact to create complex yet coherent soundscapes, within which it is usually possible to disentangle individual contributions, as in a multifaceted conversation. Both musicians have a wide enough palette of sounds to keep things from becoming repetitive; on the contrary the pieces unfold and keep the listener engaged completely.

Magda Mayas is a pianist living in Berlin. Developing a vocabulary utilizing both the inside as well as the exterior parts of the piano, using preparations and objects, she explores textural, linear and fast moving sound collage. Christine Abdelnour, based in France but of Lebanese origin, is an alto saxophonist; she approaches sound as a malleable material, rich in concrete textures which combine breath, silence and countless acoustic distortions.






By Bill Meyer


An important early 1960s disc by alto saxophonist Jackie McLean is called One Step Beyond, and when it comes to 21st Century saxophone sounds, Paris-based alto saxophonist Christine Abdelnour is involved with taking that proverbial step. Although she plays the same instrument as McLean, her reed experimentation as nothing to do with the Freebop practiced by McLean and others in the last century. Instead, as these absorbing CDs attest, her saxophone is a means to an end as a method of sound projection. Accepting as given the microtonalism and extended techniques practiced by reedists like Bertrand Gauguet and John Butcher, she improvises in an idiosyncratic manner which is more about tone synthesis then virtuosity.

At the same time, Abdelnour, whose musical partners have ranged from dancers and poets to drummer Michael Zerang and guitarist Andy Moor, is a contented group improviser, as are her partners here. Berlin-based pianist Magda Mayas, who often works with drummer Tony Buck, uses extended techniques, protracted silences and inner-piano forays in her duo CD with the saxophonist. On the other CD, fellow Berliner Andrea Neumann, who has worked with among many others, turntablist Ignaz Schick and trumpeter Axel Dörner, plays a specially designed inside piano, extending the core with electronics and novel techniques. Baltimore-based Bonnie Jones, the third part of As: Is, works in many contexts with electronic music and text.

A few pre-recorded sounds and voices do enter some of the seven tracks on the trio CD, but for the most part the selections are purely instrumental, mixing electronic cackles, buzzes and drones from Jones with Neumann’s reverberating piano strokes and low-frequency chording plus Abdelnour’s harsh interface of sliced notes, flat-line breaths, tongue slaps and throat gurgles. Most tracks are like “Movement imported into Mass”. During the exposition of unaffiliated tones, long pauses bisect the narrative which otherwise features rubbed and scraped piano strings, segments of found sounds and patched-in hisses, snores and oscillations from Jones and the saxophonist volume-swelling recorder-like peeps and vibrating split tones. Such is the reedist’s skill though, that at one point a certain processed hum from Jones is replicated acoustically by Abdelnour.

This dualism is stressed elsewhere as spittle-encrusted reed buzzes adjoin crackling granular synthesis or soundboard reverb and balanced chording from Neumann construct an addendum to the saxophonist’s agitated un-pitched trills. Overall however the interaction is between electronics and reed timbres. A harsh reed bite cuts off a protracted episode of electronically propelled crowd noises on “Despair” for instance. Juddering flanges and textures accompany buzzes, whistles and puffs on “Ganzfeld”, while the un-segmented tone Abdelnour creates by blowing transversely into her horn is matched by door-stopper resonations plus continuous static drones from Neumann on “And Transport”.

Among this cacophony the pianist’s main contribution is string-stretching, however on the other CD Mayas is more upfront with broken-octave interface. This may relate to the fact that Myriad is a live CD, mostly given over to one extended improvisation. But even on the more concise and concentrated “Cyanide”, unique patterns from Abdelnour that suggest watery squeals from a bubble pipe are appropriately countered by Mayas’ keyboard strokes and string plucks.

On the nearly 28-minute title tune subtle equilibrium is maintained throughout, albeit with nothing as upfront as call-and-response. Instead string action scrapes and simple key clicks complement singular reed tones or flat-line blowing. When Abdelnour’s lines become almost completely aviary, Mayas produces responsive tremolo tones by bowing on her string set and allowing balls to bounce on the strings. Created by pedal pressure and rings and keyboard smashes tones, her own narrative is compromised by the saxophonist’s downward strident abstraction. Eventually the genuine physicality of the pianist’s playing uses rattling chords, string scrubs and keyboard punches to fill out the ellipses left by the saxophonist’s warbles and puffs.

Having demonstrated that she can create appropriate “one step beyond” saxophone techniques on each of these discs, Abdelnour has also found appropriate partners to participate in these sound explorations.




by A. Kaudaht


Klavier und Altsaxophon scheinen für einander geschaffen, zahllose Bandkonstellationen und Duette beweisen das stets aufs neue. Dass es im Bereich freier Improvisation immer noch möglich ist, neues und überraschendes aus ihrem Zusammenspiel herauszuholen, demonstrieren derzeit die Berliner Pianistin Magda Mayas und die in Frankreich lebende Saxophonistin Christine Abdelnour, bislang auch bekannt mit dem Zweitnamen Sehnaoui. Im Zuge ihrer häufigen Konzerte führte ihr Weg auch auf das Meteo Festival im französischen Mulhouse. Der bei Radio France übertragene Live-Mitschnitt ist im Rahmen der Unsounds-Reihe nun auch als Tonträger unter dem Titel „Myriad“ erschienen.

Würde jemand behaupten, Magda Mayas eigentliches Instrument sei der Klavierkasten, dann wäre das schon die halbe Antwort auf die Frage, warum ihr Spiel nur gelegentlich wie ein Piano klingt. Dem Anschein nach könnte man es bei dieser Performance mit einer Vielzahl nicht nur an Tasten-, sondern auch an Saiten- und Schlaginstrumenten zu tun haben. Im Unterschied zu John Cages bekannten Experimenten mit zusätzlich am Flügel montierten Metall- und Kunststoffobjekten nutzt Mayas die schon im Instrument vorhandenen Potentiale, bearbeitet das Gehäuse perkussiv mit der Hand, zupft die darin versteckten Saiten mit improvisierten Griffen, die mich an Baby Dees kindliche Hommage an das Instrument denken lassen: „There’s a harp in that piano“. Manchmal scheint es, als wühle sie planlos im Kasten herum, aber das täuscht sicher, denn trotz aller Improvisiertheit verliert sich der Fluss ihrer Klänge nie im Beliebigen.

Ähnlich wie man sich fast wundert, wenn man für Momente herkömmliches Tastenspiel hört, so spielt auch Christina Abdelnour das Altsaxophon so, dass man es mit ungeübten Ohren nur gelegentlich erkennt. Mittels besonderer Blas- und Atemtechniken holt sie Schab- und Pfeiftöne hervor, und gelegentlich klingt ihr Spiel wie ein ganzes Vogelkonzert (siehe Artwork). Auch sie scheint trotz aller Freiheiten längst nicht alles dem Zufall zu überlassen. Wird es streckenweise monoton, so kommt dadurch eine fast magische, bannende Atmosphäre zustande. Klänge, die an Instrumente wie Didgeridoo erinnern, tun ihr übriges. Immer wieder gibt es Passagen, in denen ein bestimmter Soundeffekt im Vordergrund steht (aus denen andere ein ganzes Album machen würden), bis plötzliche Wechsel dafür sorgen, dass es unvorhersehbar bleibt.

Das Schöne an dem, was man so Echtzeitmusik nennt, ist die Tatsache, dass man hier in einem interessanten Rahmen Instrumente hören kann, die im Kontext vorhersehbarer Free Jazz-Nostalgie längst zum Repräsentationssound eines unerträglichen Bildungsbürgertums geworden sind. Dass man diese Fraktion mit einem Album wie „Myriad“ zur Weißglut bringen und einmal mehr als schnöselig entlarven kann, ist eine seiner Stärken. Die Vielfalt der recht eigentümlichen Sounds und der jeder Ermüdung entgegensteuernde Gestaltwandel allerdings die wichtigere.







by Magnus Nygren


Magda Mayas och Christine Abdelnour, två av den samtida improvisationsmusikens mest spännande namn. Mayas vid sitt piano och andra klaviatur och Abdelnour på sin altsaxofon. På ett fantastiskt sätt vidgar de det klangliga språket, samtidigt som de gräver sig allt djupare in i sin egen musikalitet där intresset för klangernas innehåll går parallellt med den tekniska uppfinningsrikedomen. På tre nya skivor möter vi dem, dels tillsammans i duo och dels i inspelningar med andra, Magda Mayas i duon Spill med trumslagaren Tony Buck, Christine Abdelnour i trio med Andrea Neumann på sitt ”inside piano” och Bonnie Jones på elektronik.

Det är inte första gången Magda Mayas och Christine Abdelnour möts på skiva. Redan 2010 gav svenska Olof Bright ut en remarkabel duoskiva med dem. Men här dyker de upp igen, i en inspelning från Météofestivalen i franska Mulhouse i augusti 2011. Det är en helt fantastisk skiva! Kort, strax över en halvtimme, men oerhört koncentrerad. Christine Abdelnour växlar mellan att befinna sig i det höga registret och att dra ljudliga streck där hon ”stör” klangerna, får dem att låta trasiga, vibrerande, rasslande, bubblande. Några regelrätta toner har jag svårt att finna, istället sker ständiga mikrotonala förändringar. Men det är märkvärdigt hur tydlig Abdelnour är, varenda förändring är hörbar, varenda ljud urskiljbart. Samma sak gäller för Magda Mayas som under senare år trätt fram som en fenomenal pianist. Till skillnad från exempelvis Andrea Neumann befinner sig Mayas inte enbart i flygelns innandöme. Hon gnuggar strängarna, använder dem som den harpa de bildar, knackar i instrumentets träkropp, preparerar det – men använder också tangenterna. Hummanden, förtätningar, men också en glasklar klang.

Gemensamt formar de en musik som är oerhört koncentrerad – men också flyktig. Musikskapandet blir en process av ljud där nuet är det bestående. I tider av firande av John Cages (1912-1992) födelsedag är det omöjligt att inte se musiken som Abdelnour och Mayas skapar som ett arv efter just Cage. Ljud som musik, skapade utan att egentligen försöka berätta något. Det viktiga är ljuden i sig.

Ser man på dessa tre skivor tillsammans är en spännande aspekt hur olika de låter. Klarheten och det mycket formstarka hos duon Mayas/Abdelnour förbyts till ett myller av små ljud hos trion Abdelnour/Jones/Neumann. Och med orgel, distad klavinett och trummor från frirockvärlden talar duon Mayas/Buck ett helt annat språk än någon av de andra. Det är ganska symptomatiskt för improvisationsmusiken av idag, fragmentens 70-tal och tystnadens 90- och 00-tal har nu utvecklats till en tillåtande mångfald. Dessutom i en global miljö, Christine Abdelnour från Libanon/Frankrike, Bonnie Jones från Sydkorea/USA, Tony Buck från Australien/Tyskland och Magda Mayas och Andrea Neumann från Tyskland.

Kopplingen till Cage är tydlig även hos trion Abdelnour/Jones/Neumann som är släppt på Soundofmusics Thomas Millroths bolag Olof Bright. Millroth skriver i omslagshäftet till AS:IS att musiken är just en pågående process som startade för länge sedan och där John Cage öppnade upp ett mycket hårt inneslutet musikaliskt avantgarde. Frikostigt delade han ut nycklar till andra förhållningssätt, och även om Edgar Varèse och andra mycket tidigt under 1900-talet började använda ljud och oväsen i musiken var det Cage som faktiskt avdramatiserade oväsendet som musikalisk byggsten. På AS:IS finns även det anonymiserande med i bilden. Konnässören kan naturligtvis känna igen de respektive rösterna, men det krävs både kunnande och koncentration. Klangerna, som även för Christine Abdelnour drar åt det elektroniska, intervenerar och rör sig parallellt med varandra. Vad som kommer från Andrea Neumanns ”inside piano”, en ombyggd flygel utan tangenter och kropp, från Bonnie Jones elektronik, från Abdelnours altsaxofon är inte alltid lätt att veta. Och man behöver inte veta det, det känns inte så viktigt. Vad som dock är viktigt är hur de skapar tillstånd med sina ljud. Men det är föränderliga tillstånd där både mångfald av klanger och utdragna drones får plats. Även här befinner sig Abdelnour i det höga klangregistret, det brusar från elektronik, knaprar, knakar, rosslar – det mesta dock i lågmäldhetens tecken. På många sätt är det naturligtvis en extrem musik, men det funkar riktigt bra.





Superbe duo d’improvisation libre entre Magda Mayas au piano et Christine Abdelnour au saxophone, en registré par Radio France en août 2011. Un disque court (33 minutes), mais d’une grande beauté – Mayas joue beaucoup à l’intérieur du piano et elle y déploie des sonorités luxuriantes. Musique de tête et de cœur qui tisse son propre sens au fil de l’improvisation. Bravo.


By Julien Heraud
A l'occasion de la sortie du nouvel opus du duo Abdelnour/Mayas - Myriad -, je reviens sur leur première collaboration publiée en 2010 sur le label suédois Olof Bright.
J'ai découvert ce disque (Teeming) à peu près quand je découvrais les deux musiciennes: Magda Mayas (piano) et Christine Abdelnour (saxophone alto). Sur le coup, autant dire que j'ai été sidéré par le foisonnement de couleurs, la richesse des timbres et l'inventivité de chacune au niveau des techniques étendues et des préparations. A l'heure qu'il est, je commence tout de même à m'habituer à ces jeux si singuliers, à cette exploration systématique d'une façon autre de jouer son instrument. Mais tout de même, j'ai beau m'habituer, je reste encore plutôt ahuri devant les tableaux que peignent Mayas et Abdelnour. Ici, il s'agissait déjà de tableaux énergiques, d'interactions violentes et créatives. Piano et sax alto produisent une succession de peintures kaléidoscopiques d'une richesse éblouissante. Virtuosité et inventivité sont au rendez-vous à chaque secondes durant ces trois improvisations tendues, agressives, mais surtout autres. Car il s'agit de tableaux bel et bien hors du commun, d'univers inouïs et improbables, qu'on ne pouvait imaginer avant l'arrivée sur scène de ces deux artistes majeures qui ont su chacune à leur manière agrandir l'histoire de leur instrument. Une exploration profonde, intense, systématique, et interactive, du piano et du saxophone alto hors de toute référence traditionnelle. Superbe!
Et deux ans après, qu'est-ce que donne cette collaboration? Une autre perle! Encore meilleure peut-être... Car oui, le langage des deux instrumentiste semble plus assuré, mature et travaillé, il y a moins d'urgence et plus de place pour la construction. Du coup, les univers sonores sont plus longs, plus développés. Une fois le langage instrumental bien établi et complètement ancré dans les corps de Mayas et Abdelnour, l'improvisation peut alors devenir plus posée, plus mure, plus "réfléchie" même si elle semble toujours assez spontanée. Sur Myriad, on peut toujours entendre les interventions espacées et discrètes de Magda Mayas, mais pas moins éblouissantes de créativité. Un jeu de couleurs fait de cordes préparées et frottées, percutées, caressées, raclées. Idem pour Christine Abdelnour, son jeu ne lésine pas sur les multiphoniques, les harmoniques sur des hauteurs vertigineuses (qui peuvent rappeler Doneda à certains moments), les slaps et flatterzunge, les longs jeux avec les souffles, les tampons, et le plateau. Mais toutes ces techniques instrumentales sont maintenant utilisées avec plus de parcimonie, il ne s'agit pas de constamment se répondre l'une à l'autre, mais également de construire un univers stable avec les éléments instrumentaux. Les deux improvisations présentes une cohésion plus apparente, une maîtrise de l'instrument qui va au-delà de l'exploration pour découvrir un terrain plus constructif. Une musique peut-être moins dense, mais plus envoutante et toujours aussi riche en couleurs, car les textures foisonnent et surprennent toujours autant. Le petit plus, c'est que maintenant, Mayas et Abdelnour prennent le temps de se plonger dans chaque atmosphère créée, elles prennent le temps d'évoluer par micro-évènements au sein de chaque paysage sonore - ce qui ne rend Myriad que plus intense et profond. Si vous avez aimé le premier opus, sans aucun doute, vous adorerez cette deuxième collaboration exceptionnellement fertile (qualitativement).





Magda Mayas est une pianiste basée à Berlin et travaillant énormément sur les textures en utilisant non conventionnellement son instrument, souvent préparé. On connait un peu mieux Christine Abdelnour – que le petit reporter de 666rpm a déjà vue et entendue deux fois en concert –, saxophoniste alto basée elle à Paris et ayant également une approche très texturelle de son instrument, privilégiant les vibrations aux notes, le rendu à la narration. Paru chez Unsounds (le label du guitariste/improvisateur Andy Moor de The Ex, du compositeur Yannis Kyriakides et de la photographe/graphiste Isabelle Vigier), Myriad est au moins le deuxième disque marquant la collaboration entre Magda Mayas et Christine Abdelnour – Teeming a précédemment été publié en 2010 sur le label suédois Olof Bright. Une collaboration qui sur le papier sonne comme une évidence et qui à l’écoute de Myriad s’impose encore plus.
Tintinnabulements, petites vibrations, frôlements, craquements, claquements, bruits de bouche, résonnances lointaines, échos distordus, notes tronquées : la palette des deux musiciennes est aussi vaste que multiple et convoque une poésie du son à base d’un doux bruitisme pointilliste et semblable à une variation infinie de couleurs changeantes et presque facétieuses. « Myriade » est un mot grec désignant littéralement le chiffre 10 000, c’est également un mot qui pourrait évoquer un ciel nocturne étoilé ou – mieux encore – les bruits de la nuit d’origine inconnue et que l’on écoute fasciné du fond de son lit. Des bruits auxquels on peut donner la signification que l’on veut – c’est pour cette raison que parfois la nuit peut faire autant peur – mais qui ici incitent à une rêverie éveillée parcourue de purs moments de grâce (comme, aux alentours de la quinzième minute de la première pièce Hybrid, ce foisonnement léger et coloré qui évoque des chants d’oiseaux).
Aussi ce n’est finalement pas le côté obscur de la nuit qu’évoque Myriad mais bien tout ce qui relève de la lumière, de la clarté, de l’air et de toutes ces matières impalpables mais mystérieusement tangibles qui participent aux rêves. Myriad n’est ainsi pas un cheminement – le disque ne raconte aucune histoire – mais une déambulation où chaque son est aussi important que chaque silence et où chaque élément est relié par un système invisible et dont seules les deux musiciennes possèdent la clef. En espérant qu’elles l’aient perdue depuis cet enregistrement car en matière de musique il n’y a rien de plus beau que les mystères insolubles (et on ne doute pas non plus qu’elles retrouveront un jour une autre façon de parvenir à de nouveaux territoires, rêvés ou non).





Myriad werd live opgenomen en is het eerste blijvende resultaat van de muzikale ontmoeting tussen Madga Mayas en Christine Abdelnour. Deze laatste is ook - en mogelijk beter - bekend onder haar andere achternaam Sehnaoui. Mayas is vooral te situeren in het Berlijnse improvisatiemilieu en Abdelnour tast de laatste jaren de grenzen af met haar saxofoonexperimenten. Denk hiervoor maar aan het concert dat ze in 2011 op Incubate gaf met drummer Chris Corsano of de concertreeks met gitarist Andy Moor het jaar ervoor. Het is dan ook geen toeval dat Myriad verschijnt op Unsounds, het label dat Moor mede beheert.

Myriad documenteert de ontmoeting tussen piano en altsaxofoon, maar op basis van de rijkheid van het klankenpalet kan je dit haast niet geloven. Mayas beperkt zich niet tot de klassieke benadering van de piano en gaat ook met de binnenkant aan de slag. Haar aanpak lijkt wat op die van Zeitkratzers Reinhold Friedl die onlangs zijn kunsten op Inside Piano demonstreerde.

Mayas en Abdelnour creëren een geheel eigen dynamiek waarbij geluiden elkaar vinden. Beide dames treden continu in interactie en dit zorgt ervoor dat de muziek de hele tijd in evolutie is. 'Hybrid' strekt zich op deze manier uit als een complexe lappendeken waarin de wetten van de vrije improvisatie geijkte patronen nalaten.

Myriad is een schoolvoorbeeld van hoe spannend vrije improvisatie kan zijn en tot een myriade aan verschillende klanken kan leiden. Het duo laat de instrumenten volledig in elkaar opgaan en weet steeds nieuwe invalshoeken te vinden zonder ook maar een enkele keer stil te vallen. Na een klein half uur geldt 'Cyanide' als outro; het geheel terechte bisnummer tijdens hun set op het Meteo Festival in het Franse Mulhouse.



German pianist Magda Mayas and Lebanese saxophonist Christine Abdelnour are known for their sonic explorations that go way beyond the sound you can expect from their respective instruments. After last year's "Teeming", we find them back for this album. Again a short one, thirty-five minutes in total, yet as you can expect each one of them incredibly intense.

Basically, the only thing you get on this CD are sonic sculptures, raw, organic, sensitive, .... rhythm, pulse, patterns, harmonies and lyricism are absent, totally absent, just to be replaced by new sparks of imagination, full of as yet unimagined territories, with effects that can as easily frighten as move the listener.

The end result is beautiful, with music stripped of every useless ornamentation or decoration, revealing a level of physical and emotional sensitivity coupled with a coherent aesthetic vision.

The fascinating aspect is that despite the succession of a myriad of sounds, their interaction also offers an interesting dynamic movement, with changing scenes and evolving levels of intensity.

Fragile, ethereal, intense and beautiful. A great listening experience for music lovers with open ears.



By John Eyles


Myriad is the second duo recording by German pianist Magda Mayas and Lebanese alto saxophonist Christine Abdelnour, building on the excellent Teeming (Olof Bright, 2010). Recorded in concert at Météo Festival, Mulhouse, France, in August 2011, Myriad features two tracks with a combined running time under 34 minutes. However, that is not an issue as the music is intense and concentrated enough to make up for the relative brevity of the album.

As always—whether playing together, with others or solo—both Mayas and Abdelnour produce sounds that push at the boundaries of what we should expect to hear from their instruments. Mayas is already renowned for her combination of playing inside and outside the piano, striking a near perfect balance between the two. Abelnour has developed a distinctive playing style—favoring sustained notes and innovative embouchures—which can frequently make her alto sound very unlike a saxophone but does produce some haunting sounds.

Whatever sounds they deploy to produce it, the overwhelming impression created by the resulting music is one of beauty and delicacy. The two do not rush things, instead being very deliberate and restrained so that the music unfolds at its own pace with an appealing sense of logic. Mayas and Abdelnour seem to take the greatest of care with the placement of their notes, as if they are carefully constructing a delicate structure—a house of cards, say—which neither wants to disrupt. Consequently, there is not a superfluous or wasted note anywhere; each one seems to have been played to serve a definite purpose that would not have been served otherwise. The music evolves gradually at a pace that feels both natural and fitting, with smooth peaks and troughs that are never jarring or sudden.

The duo's music clearly shows their experience of playing together; they do not necessarily react to each other, rather their sensitivity allows them to anticipate where the other will go next. Altogether, this is a text book example of great duo improvising and a listening experience that will surely stand the test of time.



by Wolfgang Kabcsh


Myriad ist die erste Zusammenarbeit der Künstlerinnen Magda Maysa (Piano) und Christine Abdelnour (Alto Sax), welche sie Live zusammen und Improvisiert eingespielt haben. Magda Mayas lebt in Berlin und hat insbesondere Live schon einige Arbeiten abgeliefert, bei denen sie unter anderem mit John Butcher, Peter Evans, Annette Krebs, Phill Niblock, Andrea Neumann, Axel Dörner, Thomas Lehn und Tristan Honsinger zusammengearbeitet hat. Sie bearbeitet Ihr Piano auf die verschiedensten Weisen, neben dem traditionellen Spiel mit der Klangveränderung durch Gegenständen auf den Saiten oder direktes Spielen der Saiten. Christine Abdelnour ist eine libanesisch stämmige Saxophonistin, die in Frankreich lebt. Auch sie blickt auf einige Livedarbietungen zurück und unterhält nebenbei noch Firma die Sounds designet. Diese sind wohl zum gebrauch für Ausstellungen und Filme.
Die Klänge, die für die beiden live eingespielten Stücke dieses Albums aus den Instrumenten geholt werden, sind ebenso seltsam wie interessant. Neben immer wieder vom Piano einfließenden melodiösen Parts werden aus dem selben jedoch auch perkussive Klänge durch das Bearbeiten der Saiten erzeugt. Das Altsaxophon hingegen gibt sich fast nie als solches, es werden eher Windspielartige Geräusche erzeugt. Nur in einigen Ausbrüchen erklingen scharfe, kantige Saxophonklänge.
Myriad ist ein Brocken. Für normale Musikhörer: es ist die dreifache Steigerung dessen, was ein Mark Hollies auf seinem bisher einzigen Soloalbum gemacht hat. Myriad ist ein interessantes, typisches Music Concrete Werk.


  • By Nicolas Malevitsis


περίεργος όπως πάντοτε άρχισα να σκαλίζω πάλι το site της unsounds χτυπώντας το. απο το πολλά υποσχόμενο ως πολύχρωμος κύκλος ή  ουράνιο τόξο παιχνίδι των πουλιών στο εξώφυλλο ως τον τελευταίο ηχητικό του δευτερόλεπτο αυτό το cd σε καθηλώνει. ηχογραφημένο τον αύγουστο του 11 στα πλαίσια του meteo φεστιβάλ στο mulhouse στη γαλλία στα σχεδόν 33 (και κάτι ψιλά) λεπτά του κρατά το ενδιαφέρον του ακροατή αμείωτο. σίγουρα θα λεγε κάποιος ότι ένα τέτοιο σετ θα άξιζε να το έβλεπε κανείς ζωντανά για να νοιώθει και την ένταση / κίνηση του στο χώρο. δεν αντιλέγω. αλλά και ως ηχητικό ντοκουμέντο στέκει και μάλιστα είναι απο εκείνες τις ηχογραφήσεις που πραγματικά αυτό που λέμε αυτοσχεδιασμό στις μέρες μας φτάνει στα μύχια του δείχνοντας τόσο την προσέγγιση των δύο μουσικών στο θέμα του ήχου τους αλλά και στον τρόπο που έχουν εξελιχθεί απο τα πρώτα τους βήματα ως τώρα.

απο μικροσκοπικούς και μη ήχους υφαίνεται ένα πολύδιάστατο σύμπαν που σε κάθε ακρόαση σε πετάει σε τελείως διαφορετικές καταστάσεις. χωρίς να  γίνεται εκκωφαντικό ή υπερβολικό απλά είναι αυτό που είναι ένα μυστηριώδες ηχητικό υφαντό ηχοχρωμάτων που σε τυλίγει με ξεχωριστό κάθε φορά τρόπο που χάνεσαι μέσα του. τουλάχιστο για μένα έτσι λειτουργεί.